Más allá del naturalismo y las bellas enfermas: "el velo de la purísima" (s/f), de Adela Zamudio y "A caolha" (1903), de Júlia Lopes de Almeida y la representación de la enfermedad como metáfora crítica de la modernidad industrial en el entre siglos latinoamericano Translated title: Beyond naturalism and the idealized sick woman: Adela Zamudio's "el velo de la purísima" (n.D.), And Júlia Lopes de Almeida's "A caolha" (1903), and the representations of disease as a critical metaphor for industrial modernity in latin american turn of the century

Abstract

RESUMEN Este trabajo analiza las representaciones de la enfermedad y la deformidad femenina en dos obras de dos escritoras de entre siglos: la boliviana Adela Zamudio (1854-1928) y la brasileña Júlia Lopes de Almeida (1862-1934). El objetivo es ahondar en los usos distintivos de la metáfora patológica en relación con el tratamiento de la enfermedad y, sobre todo, la enfermedad femenina, desde las matrices ideológicas y estéticas modernistas-decadentistas y naturalistas. Así como el modernismo-decadentismo patriarcal se caracteriza por ensalzar la enfermedad femenina hasta convertirla en un ideal estético y el naturalismo usó la enfermedad femenina para explicar las causas de la degeneración socionacional, Zamudio y Lopes de Almeida presentan en sus textos un tratamiento distinto de la enfermedad, donde lo patológico y la deformidad no son marcas deterministas ni ideales estéticos o de singularidad. En estas obras, la enfermedad y la deformidad son metáforas críticas de una modernidad industrial que relega a la mujer a la marginalidad. Se propone un abordaje interseccional a estos textos que están reclamando, desde sus especificidades, el reconocimiento al trabajo femenino y el acceso de las mujeres a los medios de producción y, al mismo tiempo, posibilitando una mirada crítica a los arquetipos hegemónicos de lo femenino (el ideal de la mujer-madre-ángel del hogar), al mostrar estos imperativos conductuales como privilegios de clase exclusivos a las mujeres de cierto grupo sociorracial.

Translated abstract

ABSTRACT This paper analyzes the representations of female disease and deformity in two works by Bolivian writer Adela Zamudio (1854-1928), and Brazilian writer Júlia Lopes de Almeida (1862-1934). The purpose is to delve into the different uses and resignifications of the pathological metaphor by female writers, in dialogue with modernist and decadent aesthetics, and naturalist ideology. Whereas texts framed within patriarchal modernist-decadent aesthetics and ideologies emphasized the representation of female disease as an aesthetic ideal; and whereas literary texts framed within naturalism portrayed sick female figures as culprits of social degeneration; Adela Zamudio and Júlia Lopes de Almeida depict different representations of sick women. In their works, pathological conditions and deformities are far from being deterministic features nor aesthetic ideals, but critical metaphors of an industrial modernity that condemns women to invisibility and marginality. By picturing disease as critical metaphor of industrial modernity, I read in these texts claims for women's access to the means of production. Besides fostering more complex readings of disease in the period, I propose an intersectional reading of these works to analyze how they shed lights on the social and racial connotations that problematize hegemonic archetypes of the feminine (such as the bourgeois' "angel of the house") and, therefore, turn them into an exclusive privilege for women belonging to specific social classes and racial groups.